Композиция, подобно любому другому инструменту требует определенных навыков для работы с ней. Навыки, это библиотеки правил, следуя которым, мы получаем необходимый результат. Но, что является результатом?
Когда фотограф готовит очередной снимок у него есть определенная цель, возможно, она не до конца сформирована, для этого, как правило, требуется несколько снимков-набросков, но сама идея есть. Без идейной составляющей снимок будет пуст.
Результатом можно считать полное соответствие изображения в кадре идее фотографа.
Ну, хорошо, идея имеется и снимок вроде бы ей соответствует, но все же что-то в нем, либо вас, либо зрителей не устраивает, как будто что-то где-то не так и никто толком объяснить не может. На самом деле, вот это, оно, то что, никто объяснить не может и отличает профессиональный снимок от аматорского. Сутью такой «непонятки» является композиция.
Кроме самой идеи, нужно правильно организовать объекты этой идеи на холсте-снимке. И тут, на помощь приходит простота.
Простота не равно отсутствию усилий фотографа в построении композиции.
Но как понять композицию, объекты, вес объектов, напряженность и т.д. в фотографии? Ведь, художники всю жизнь этому учатся у мастеров и только, по достижению весьма преклонного возраста, избранным удается поймать, ту самую, сложную простоту.
Разница между художником и фотографом во времени реализации идеи и создателе объектов. Художник сам создает каждый объект на своем полотне, фотограф же лишен такой власти, он может, лишь визуально, наложить свою идею на окружающий материал и зафиксировать в памяти. С другой стороны, художник днями-годами рисует одно полотно, а фотограф может делать полотна со скоростью около 3-4 кадров в секунду.
Вернемся к идее и результату. Для того, что бы зритель понял смысл фото, его ничто не должно отвлекать от основного объекта. Под объектом нужно понимать не один предмет, а совокупность предметов, олицетворяющих вашу идею, и та простота, о которой мы говорим имеет следующую схему: объект и фон.
В самом-самом простом случаи примером может служить яблоко на фоне стены. Но, это самый простой пример, ведь мы условились, что объект это совокупность, объединенных одним смыслом предметов, и простота заключается в отсутствии предметов, которые не объединены в идею и если такие предметы имеются в объективе их нужно либо скрыть либо перенести в фон.
Простота, так же, относится и к цветовому спектру снимка. Ранее, мы писали о гармонии и диссонансе, где обсуждали цветовой диапазон фотографии. В данном случае рассмотрим цветовую простоту.
Цвет на нашем фотоснимке, так же, является объектом и к нему применяются те же правила, что и к предметам. Нужно научится управлять цветовой гаммой.
На пример, если смысловой объект (группа предметов) в темных оттенках, то фоновой объект (предметы в фоне), безусловно, нужно осветлить и наоборот. Но в нашем арсенале не только оттенки, но и цветовые диапазоны, где в помощь нам прийдет цветовой круг. Визуально, разбиваем объекты на цветовые группы и выстраиваем гармоничную цветовую композицию.
Основной объект на фотографии, это, как правило, центр интереса вашей идеи и далеко не всегда нужно располагать его в центре фотографии, точнее, лучше избегать центрального расположения основного объекта, используйте всю плоскость снимка для реализации вашей идеи.
Но, в случаи асимметричной композиции в игру вступает баланс. Баланс это весы в чашах которого размещаются наши объекты. На пример, имеем два предмета, яркий и темный, для того, чтобы уравновесить композицию, яркий объект должен быть меньше темного.
Но, кроме баланса существует такой инструмент, как напряжение. Напряжение, это точка в композиции, где баланс, как бы, вот-вот нарушится, но не нарушается. Композиционное напряжение, это верх фото-мастерства, напряженные фотографии очень эффектны. Кадры с композиционным напряжением очень динамичны и реалистичны, они гипнотизируют.
Следующий, не побоюсь этого слова, эффект — естественная рамка. Является одним из сильных приемов. Такой рамкой, в самом простом случаи может служить окно, либо дверь, в более сложном, растения, деревья, люди и т.д. Суть приема заключается в построении еще одного, третьего, слоя вокруг кадра — рамки.
Вывод
Композиция требует от фотографа чувства перфекционизма и педантичности, полагатся всецело на интуицию неприемлемо для достижения великолепного фотоснимка, достойного обложки любого журнала.
Фотографию нельзя делать бездумно, авось получится. Хорошие кадры всегда продумываются до мелочей.
Popularity: 2% [?]
Ваш коментраий будет первым.