Одним из самых распространенных жанров любительской съемки является съемка пейзажей. Завораживающая магия природы всегда даете материал для творчества. Богатство красок и их неповторимость в разное время дня, в разную погоду настолько радуют глаз, что руки сами тянутся к фотоаппарату, стараясь остановить прекрасное мгновение. А в результате получается тусклый, безжизненный снимок. Куда пропадает все то великолепие, которое мы наблюдали своими глазами?

Технически, фотография состоит из трех составляющих: форма, цвет и свет. Эти составляющие условно-независимы и их наличие еще не обеспечивает качество и запоминаемость работы. Но и без гармонии этих составляющих фотография удачной не получится. Рассмотрим в деталях приемы работы с этими составляющими.

Свет

Освещение бывает естественным, происходящим от природных светил, и искусственным, созданным при помощи различных осветительных приспособлений, таких, как лампы накаливания, лампы дневного света или, даже, факелы и свечи. Различаются эти виды освещения цветовой температурой производимого ими света. Выражается это в нарушении баланса белого.

На практике это выглядит, как доминанта одного оттенка над другими. Когда объекты на фотографии принимают красноватый или синюшный оттенок. Взглядом мы этого не замечаем, потому что мозг обрабатывает изображение так, чтобы объекты выглядели естественно. Фотоаппарат устроен значительно проще человеческого мозга и его легче обмануть. Поэтому он фиксирует на фотографии цветотемпературные отклонения.

Наиболее яркими иллюстрациями таких отклонений могут являться фотографии, сделанные на закате или при освещении объекта лампами накаливания. В этом случае часто появляется желтый или красноватый оттенок. Или же съемка зимнего пейзажа в пасмурную погоду, когда снимок становится грязно-серым. Для коррекции цветовосприятия в таких случаях хорошо помогают светофильтры, которых существует огромное количество для любых ситуаций.

Другим способом решения данной проблемы может стать применение фотовспышки. Кого-то может удивить такой подход. Как правило, пейзаж, это огромное пространство, которое вспышкой осветить просто не получится. Но, к счастью, такой задачи и не ставится. Пейзаж можно поделить на три плана: передний, средний и дальний. Как правило, средний и дальний планы освещены в достаточной мере. А, вот, передний план, освещенный плохо, может «провалиться». Особенно часто такое встречается в работах начинающих авторов. Для того, чтобы избежать этого эффекта, нужно опустить камеру пониже, например, присесть, и воспользоваться вспышкой.

Для формирования композиции и привлечения внимания к фотографии профессионалы рекомендуют построить передний план самостоятельно. Для этого можно разместить на нем, какой-то предмет, например, корягу, ветвь дерева или сорванные неподалеку цветы. Любой предмет, который подходит по смыслу к картине может принять участие в построении переднего плана. При этом нужно следить, чтобы он не был пересветлен вспышкой. Для чего рекомендуется располагать камеру не менее чем в полутора метрах от ближайшего объекта съемки.

Если съемка ведется против солнца или в моменты фотографирования заката, фотовспышка становится просто необходима. Она позволяет компенсировать высокую степень контрастности между попадающим в кадр источником света и другими объектами, которые без применения вспышки могут просто стать черными контурами. Замеры экспозиции могут показать, что разница между самым светлым и самым темным участком фотографии составит 4-5 экспозиционных шагов. И в результате можно будет получить или приемлемого качества небо с черным передним планом, либо сносный передний план с белым небом. Фотовспышкой можно подсветить передний план и получить очень красивые фотографии заходящего солнца. А эксперименты с выдержкой могут дать интереснейшие эффекты, результаты которых приведут в восторг зрителей.

Решив поснимать закат, не концентрируйте внимание на западной части панорамы. Посмотрите по сторонам, обратите внимание на перламутровые оттенки, возникающие на востоке, или переливы оттенков неба на севере и юге. Не редко, обратив свое внимание на другие стороны света, можно снять куда более захватывающие картины, чем просто заходящее солнце. Передав задуманное намеком и позволив зрителю додумать самому, можно сделать фотографию индивидуальной для восприятия каждого человека.

При ночной съемке основную трудность представляют присутствующие на сцене источники света с разной цветовой температурой. А недостаточное освещение заставляет использовать очень длинную выдержку, что делает съемку с рук крайне затруднительной. Поэтому при съемке ночью необходимо использовать штатив. Касаемо цветовой температуры можно сказать следующее: при ночной съемке возможна коррекция, но иногда этого делать категорически нельзя. Например, если вокруг все источники освещения одинаковые (например, дорожные фонари), то можно применить некоторые фильтры. Если же вокруг буйство красок от неоновой рекламы, смешанной с лампами накаливания и прочими источниками света, стоит оставить фильтры в сумке, выразив на фотографии все это разнообразие. Перед применением фильтра необходимо обдумать, какого эффекта хочется достичь на фотографии? Нужно помнить, что избыток холодных тонов отталкивает, а теплые, наоборот, привлекают внимание.

Для передачи ярких красок снимают днем, в хорошую погоду. Дождливый день навевает сонливость и мысли о том, что ничего путного сегодня уже не снять. Но это не так. И днем, и ночью съемка в дождь может привести к созданию уникальных кадров, которые позволят выразить и подчеркнуть особенности объектов, не заметных в хорошую погоду. Городские пейзажи, к примеру, снятые ночью в дождь наполнят снимки игрой огней и красок, отражающихся со всех сторон. Не забудьте только защитить камеру от воды и попадания брызг на линзу объектива.

Цвет

С первого взгляда здесь нет никакой дилеммы. Конечно же, пейзажи нужно снимать в цвете. Как иначе передать полноту и разнообразие красок разнотравных лугов? Или величие заснеженных вершин гор на фоне голубого неба?

Потом нам в руки попадает черно-белая фотография городского пейзажа и мы замираем, приоткрыв рот в восхищении тем, как художнику великолепно удалось передать серые будни большого города. Использование сепии делает снимки «под старину», имитируя старую, пожелтевшую от времени фотографию. Как видим, монохромность тоже может оказать положительное влияние на фотографию и помочь ярче выразить художественный замысел автора.

Возможность свободного оперирования цветом достаточно ограничена. Но это не означает, что такая возможность является бесполезной. Кроме эффекта, который дает черно-белая фотография, существует еще возможность оперировать цветом, используя градуированные, коррекционные и поляризационные светофильтры. Основная цель операций с цветом, это привлечение вникания зрителя к деталям и расстановка акцентов в композиции.

Цвета делятся на теплые, куда относят гамму оттенков от красного к желтому и холодные, которые расположены от голубого к фиолетовому. Зеленый цвет нейтрален и обретает тепловую окраску по смыслу изображения. Еловая ветвь, присыпанная снегом, будет нести холодную окраску. Цвет той же елки на фоне камина с горящими в нем поленьями обретет теплую окраску. Использование цветов разной температуры является весьма выигрышным приемом. Например, небольшой области теплого цвета на фоне холодных тонов. Использование различных фильтров помогает регулировать цветотемпературу. Например, розовый фильтр эффективно «утеплит» зимний пейзаж. А в ночное время может понадобиться «охладить» цвет некоторых световых источников. Тут на помощь придет синий фильтр.

И даже когда удалось снять отличный кадр, не нужно расслабляться. Его еще нужно напечатать. Даже самый удачный снимок, напечатанный в дешевой лаборатории, способен потерять всю свою привлекательность. По-возможности, нужно контролировать этот процесс сасомстоятельно, вовремя используя нужные цвета и фильтры при печати.

Форма

Форма, или композиция изображения, это не четкие законы, а лишь несколько рекомендаций, соблюдение которых способно сделать фотографию интересной и приятной взору зрителя.

Существует четыре типа композиции: динамическая, статичная, открытая и закрытая. Открытая композиция характеризуется центробежно направленными осями. Для закрытой композиции характерны, наоборот, центростремительные линии, которые стремятся увлечь взгляд зрителя в центр картины. В статичной композиции обязательно присутствие вертикальных и горизонтальных осей, а в динамической оси пересекаются под совершенно неожиданными углами.

Статичная композиция, равно как и открытая, дают ощущение простора и широты, оставляя при этом ощущение незаконченности произведения, давая возможность зрителю додумать оставшуюся за кадром часть. Задачей закрытой композиции есть акцент на том, что попало в кадр. В основном этот принцип используется художниками классического направления. Динамическая композиция вовлекает зрительские эмоции и способна производить различное впечатление при смене освещения или эмоционального настроя зрителя.

Осями изображения при построении композиции являются линии, образованные объектами съемки. Это могут быть деревья, дорога или линия горизонта. Выбирая ракурс нужно сделать так, чтобы линии, входящие в изображение, не выходили из него. Линия горизонта может упереться в камень или забор, ствол дерева исчезнет в нижней части кроны. Это не даст линиям разделить изображение на части и затруднить его восприятие.

Пересечения осей композиции в середине кадра тоже лучше избежать. Гораздо лучше выглядит изображение, где, скажем, линия горизонта проходит в нижней трети фотографии. Так же положительно влияют на восприятие фотографий диагональные направления. Избыток вертикальных и горизонтальных линий в окружающем мире делает изображение их на фотографии скучным. К тому же диагонали несут собственный смысл. Они бывают восходящими, идущими снизу-вверх с лева направо. Такие линии несут в себе оптимизм и надежду. Диагонали, расположенные сверху вниз с левой стороны направо толкуются внутренним восприятием, как фатальность и упаднический настрой. Например, один и тот же альпинист, в разных диагоналях будет выглядеть по-разному. От стремящегося к цели до рискующего в следующий момент сорваться в пропасть.

Некоторые визуальные формы могут вызывать у зрителя положительные эмоции. Например, мост или одинокая скамейка, старая лодка, велосипед или, даже, тень от велосипеда. Такие образы вызывают в памяти образы личных жизненных переживаний зрителя.

Для фотографирования пейзажей лучше всего подходят широкоугольные объективы. Они захватывают большое пространство и создают эффект пейзажа, нарисованного художником, недостижимый при использовании обычного объектива.

Упорядоченность и ритмичность кадра упрощают его компоновку. Но такие фотографии, обычно, скучны и не оставляют после себя стойкого впечатления. Хаотичность же, наоборот, завораживает, заставляет зрителя растеряться, открыться изображению. Тем самым давая автору возможность ярче выразить свою мысль. Сравните, что выглядит эффектнее: уходящие за горизонт шпалы железной дороги, или рисунок опавших листьев на траве в саду? А каких потрясающих эффектов можно добиться, сочетая элементы хаоса и порядка! Представьте ту же железную дорогу, усыпанную опавшими листьями. Сразу же все меняется.

При подготовке кадра, важно осознавать свою задумку. И реализовывать уже сформулированную мысль. Это даст намного больший эффект, чем мысли над уже напечатанной фотографией о то, что неплохо было бы вот здесь что-то добавить. Попробуйте дать своему снимку название перед съемкой. Это позволит четче сформулировать мысль.

Помните о том, что фотография, это способ передать чувства, мысли и настроение фотографа зрителям, которые будут смотреть его работы. Это выражение внутреннего мира, стремлений и желаний, выраженных в зрительных образах, запечатленных на фотобумаге. Размышления об этом могут подтолкнуть фотохудожника к созданию того шедевра, которым он сможет гордиться долгое время, поражая воображение зрительской аудитории глубиной композиции и философским смыслом.

Popularity: 1% [?]

Еще по теме:

• Включаем жесты на iOS правильно
• Windows 7 на iPad
• iPad и jailbreak
• Перфекционизм
• Гармония и диссонанс

Теги:Советы-секреты